Dali's mustache

1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL

TÍTULO: Salvador Dali

AUTOR: Philippe Halsman

NACIONALIDAD: Letonia

AÑO: 1947

PROCEDENCIA: Libro Dali’s mustache (1954)

GÉNERO: Fotografía artística

GÉNERO 2: Retrato

PARÁMETROS TÉCNICOS

B/N / COLOR: Blanco y negro

Formato: Gelatin silver print

CÁMARA, SOPORTE Y OBJETIVO: No disponible

OTRAS INFORMACIONES: 

El libro Dali’s mustache, publicado en 1954, está comprendido por 36 fotografías de Salvador Dali mostrando su distintivo bigote, y según Halsman comenta, las fotografías hechas con Dali, son el resultado del casamiento de sus mentes.

“Vi que el bigote de Dalí le había llegado de repente a las cejas, me di cuenta de que Dalí había saltado al vacío.El gran pintor se había convertido en el gran bigote de nuestros tiempos. Como fotógrafo me di cuenta de mi deber. Encendí el foco y durante tres horas fotografié los detalles y matices de su bigote”, comentó Halsman.

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES: Philippe Halsman (1906-1979, Letonia) fue uno de los fotógrafos líderes de sus tiempos. En adición a su distinguida carrera en fotoperiodismo, Halsman fue uno de los grandes pioneros de la fotografía experimental, motivado por un profundo deseo de impulsar su joven forma de arte hacia nuevas fronteras innovando y usando una técnica fotográfica poco ortodoxa. 

COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR: Es una mente totalmente maestra, innovadora y surrealista.

In the American West

En esta obra, Richard Avedon, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

Concurso de fotografía: La mujer trabajadora

Con esta imagen participé en el concurso, la titulé "Esperanza", por su expresión al mirar, sus ojos me expresaron ese sentimiento.

Algunas otras fotos que tomé:

Tomar fotos a la Luna

Según lo que investigué, una velocidad de 1/160 debería ser suficiente para que la fotografía no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una focal muy larga, tenemos que utilizar una velocidad aún más rápida para que la foto no salga borrosa por nuestro propio pulso.

Se recomienda empezar con f:8 y 1/125 para ISO100 como punto de partida para iniciar las pruebas. Permite capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono más sepia y uno menos, más blanca.

Así se supone que debe verse:

No me salió :(

El Parque Madero

A pesar de todas las inconformidades de vecinos y ciudadanía en general, las obras de remodelación del Parque Madero, se están efectuando.

Crónica de una fuga

Durante el horror de la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas que fueron secuestradas, encarceladas y torturadas por las Fuerzas Armadas hubo quienes lograron sobrevivir. Entre ellos, algunos –muy pocos– consiguieron burlar a sus captores y escapar. Crónica de una fuga narra la historia de cuatro de esas persona. La historia relata los 120 días de prisión en la Mansión Seré, también conocida como Atila, por entonces uno de los centros de detención de la Fuerza Aérea.

Línea del tiempo en fotografía

1826

1839

1845

1861

1884

1896

1905

1910

1914

1923

1930

1950

1965

1975

1985

Fotografías con el modo manual

Cuando miramos un objetivo, normalmente nos encontramos con dos tipos de números. El primero, nos indica la distancia focal del mismo, diferenciando los objetivos en angulares, teles, etc…

El segundo, el numero f, nos indica la luminosidad del objetivo, o sea, la capacidad del mismo de meter luz a la cámara, a traves del diafragma.

El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz.

Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200.

Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.

La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital, en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.

Aquí agrego algunas fotos tomadas con el modo manual de mi cámara (FinePix S1800 Fujifilm).